Таинственная, мистическая, загадочная, но об очень простых и важных человеческих ценностях… Когда лет пять назад пьеса молодого драматурга Дмитрия Богославского, с поэтичным названием «Тихий шорох уходящих шагов», дебютировала на фестивале молодой драматургии «Любимовка», о ней, ее сущности, очень точно написал театральный критик Павел Руднев. Он отметил, что драматург находится в поиске «зыбкого пограничья между реальностью и обманными иллюзиями, психическими тупиками, в которое заводит нас сознание, что не может уцепиться за реальность, найти хоть сколь-нибудь важное и ценное, что может удержать нас в бытии. Греза является нам как зловещий морок, обморожение, столбняк и постепенно оттесняет от нас явь».

     В основе пьесы - бытовая история о том, как пятеро детей пытаются поделить наследство, оставшееся после смерти родителей. Прямо у могилы недавно ушедшего из жизни отца спорят о том, как выгодней продать дом, где прошло их детство. Вот только дом хранит в себе множество воспоминаний, с которыми не все из них хотят расставаться. Главный герой – Александр, младший в семье. Он единственный решил остаться жить в родительском доме после смерти отца. С помощью медиума Альберта он пытается воскресить в своей памяти события, связанные с жизнью здесь, где его родители и сестры когда-то ласково называли Сасик. Он хочет  наладить связь с прошлым, и, самое важное, наконец найти ответ на так и не заданный вслух отцу вопрос: «Папа, ты меня любишь?».

От разговоров с сестрами (в реальности?), к диалогу с отцом (во сне?), и к диалогу с самым загадочным персонажем пьесы - Альбертом – мы вслед за героем переходим из пространства в пространство. В какой-то момент Александр уже и сам не понимает, где реальность, где сон, а где сеанс психоанализа. Мучаясь чувством вины за то, что не смог приехать на похороны отца, за то, что при жизни не успел сказать ему, что хотел, Александр то ли во снах, то ли глубоко в своем подсознании, пытается объясниться с ним.

     С первой минуты режиссер спектакля создает атмосферу жизни типичной русской деревни наших дней. За прохудившейся стеной из старых досок, которая делит сцену на две части, виднеются сквозь щели две фигуры: отца Александра, Дмитрича (Вячеслав Голоднов), и его друга Юрасика (Михаил Кузнецов). Они копают колодец в знойный летний день. Комично разворачивается их диалог, потому что оба глуховаты и невпопад продолжают фразы друг друга, не замечая, как меняют темы разговора. Психологическая манера игры Голоднова и Кузнецова, как и всего актерского ансамбля, поначалу не дают усомниться в реальности существования героев и происходящего.     Но постепенно к действию подключается пространство (сценография Ольги Богатищевой) и свет (художник по свету Максим Бирюков), именно благодаря ним создается мистификация. Точечное приглушенное освещение прожекторов, направленных на Альберта и Александра во время спиритического сеанса сменяется полным «бытовым» освещением в сценах встреч брата и сестер. Затем холодноватые лучи света пробиваются на авансцену через щели в стене, обозначая контуры стоящих за ней героев, и подчеркивая границу между двумя реальностями: ту, за стеной, в которой существует отец, и эту, откуда с ним ведет диалог его сын.